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對宇宙天文其實幾近一竅不通，但不知何時養成了壞習慣，很喜歡從那挪借一些字眼一點概念來解釋自己身處的行業。（當然經常是處於一種望文生義，淺薄的理解。）
如果看待本島的流行音樂產業曾經的百萬銷售是一場美麗的誤會，現在的狀況其實更像是大霹靂後的冷卻，我們會不會比較能從崩解的狀態走出，稍微平心靜氣的面對接下來的人生。
人生總有誤會。有的可能不太美麗，有的反覆傳頌成了神話，或就地成了業界標準，此後從業人員只能一再滿足從高峰墜下的死慾。
拿我們經常談論國際觀時潛藏的唯一標地物「美國」為例，從九十年代至今，這塊大陸上總人口數從兩到三億，專輯年度銷售約四百到九百萬之譜（去年最高紀錄是 Justin Timberlake，資料顯示不足兩百五十萬），這比例粗略以台灣的總人口數套算，四十萬已是頂尖。然而全盛時代的幾張百萬專輯呈現了人人說嘴的榮景，劃出並錨定了K歌的定義，如今想來要分辨究竟是愛或傷害實在不容易。若再加上本地流行音樂主消費族群向來偏重年輕人的設定，乘以台灣近年人口老化及少子化的變數，當前唱片業所面對的挫折，便像是戀情在盲目過熱的狀況下驟冷，於是自認是苦主四處哭喊著那麼突然與劇痛。
卸下了Drama Queen的妝，容我們以素顏面對幾件事：
第一：得了吧 ，真的不是所有人都需要流行歌。
第二：偶有需求者不算少 ，但生活裡的動機不足以支撐他們花力氣尋找，或者（因傳媒現況）以為自己沒有什麼選擇。
第三：不論音樂多美好，資本主義市場看的是財報。獨立廠牌XL的財報上若差了Adele的專輯，收入自然天差地遠；在她不發片的時間，單就跌幅看來似乎是獲利出現警訊，然而如《21》那種天文銷售數字，本就超越了出版時的預期，恐怕連唐老師也算不出來，慶幸的是XL這廠牌仍有非常敏銳的A&R，持續推出如「The XX」這樣的藝人，評論銷售皆有佳績，整體仍維持相當不錯的盈餘。偶爾跟同業語帶戲謔地說，就算空窗三年，這家公司應該都倒不了。（只是負責代銷的主流通路肯定要哇哇叫就是。）
但管財報的怎能像老農一樣安於因天氣變化，接受偶爾歉收這自然世界的起伏呢？（對乳牛一年四季定期定量產乳供市場需求這點，你都不免有疑慮或覺得殘忍了，於是也很難叫人不揣想哪些藝人哪些片，是為了補足業績缺口的結果⋯⋯）
他們眼中看到的世界，不是音樂創作，或某個著迷於機械或園藝的青年心裡所勾動的圖像，而是透過排行成績與數字（甚至是選秀節目的潛台詞），一翻兩瞪眼地清楚標舉出明星與失敗者。天地之大，音樂這行業自然有人玩到生活難以為繼，開雞排攤也有開到倒閉的，但在那些明星及百萬紀錄之外，更多是活得挺自在的音樂人。流行音樂正從曾經過熱的實體CD這中心散逸開去，如膨脹中的宇宙，拉開了距離，我們持續觀測，誰也難說自己真的摸著了頭緒。
